UDN 新聞資料庫
【聯合報╱記者袁世珮∕專題報導】
2013.02.23 12:30 pm
當五月天驕傲站上十萬人北京鳥巢、當蘇打綠台北小巨蛋門票秒殺、當張懸樹立了某一種的歌手風格，當林宥嘉和徐佳瑩這些選秀出身歌手需要場子練功時，他們都曾經、或正在live house（展演空間）這個育成中心吸取能量。
什麼是live house
生生不息的音樂搖籃
貼近、隨興的展演空間，是許多大牌歌手音樂的起點。
圖∕本報資料照片在每天柴米油鹽、行走營生的台北，有滿場螢光的小巨蛋、也有幾乎天天都在開唱的小型展演場地，音樂一直在發生、創作一直在進行，尤其是在唱片實體銷售下滑，費盡行銷策略才能賣出幾萬張成績的現在，live house是音樂的活泉。
去年的簡單生活節，以「We are young, should be wild」為副標，這其實是昔日一個叫「Nice Vice」的年輕樂團，在羅斯福路上一個叫「Woodentop」的地方發表的創作。有人說，這是台灣「地下樂團」最早的創作歌。那個時候，民歌界有李雙澤揚起「唱自己的歌」大旗，搖滾界也在敲擊本土創作的靈魂，在那些如今已不存在的表演空間裡寫台灣的搖滾歷史，簡單的器材、狹小的空間，強大的只有自己的信念。
但多年下來，老地方撐不了倒了，新的場所還在面臨包括競爭、法令、市場等的壓力，live house努力為音樂而活下來。
青峯的看法
沒有live house 沒有蘇打綠
蘇打綠。蘇打綠青▉（右二）曾因在節目中一句話，被解讀為「怒譙小巨蛋場租太貴」，其實他只是想要闡述他對展演空間的聲援。
圖∕中視提供蘇打綠青峯曾因在節目中一句話，被解讀為「怒譙小巨蛋場租太貴」，其實他只是想要闡述他對展演空間的聲援。
青說，不管是樂團界、獨立音樂界或live house業者，一直請求政府給個法令讓他們能依循合法化，而不是被草率地趕進任何一種莫名的產業性質，但始終沒等到回應，「他們就像是童話故事中，被哺乳類和鳥類排擠的蝙蝠，找不到歸屬，只能躲在黑夜。」
蘇打綠了解live house的重要，青曾經說自己最大心願就是「在女巫店一直唱下去」，因為在他們「什麼也不是的時候，只有女巫店單單聽了我們的demo，用音樂決定我們能在那裡演出，我們才有了舞台和練習演出的機會」。青說，一個重視文化產業或是音樂表演的城市，不能只有小巨蛋，真的必須有live house。
音樂媒介改變
女巫店位在台大附近的巷內，店面小小，卻常聚集許多年輕人來此聽音樂。
圖∕本報資料照片大約在千禧前，唱片業開始式微，因mp3造成產業的巨大質變。
發生音樂的方式變了，不再是studio works（錄音室作品）。當消費者擁有mp3帶來的全球資訊時，就很能分辨「你是真的做音樂或塞商品給我」，不會再傻傻花大錢去買一張CD，而是真正喜歡一個人，才會想付費擁有和此人相關的東西。其次，人才發生的方式改變了。擁有了資訊，大量年輕人擁有創作的權力、能力和欲望，他們開始創作、需要場地去呈現。
所以，音樂的傳播模式變了。音樂不再是發生在媒體裡、錄音室裡，而是發生在live裡。「唱片業此時最重要的不在錄音室、不在唱片公司的行銷、不在媒體，真正發生生命的地方，是在live。」不具名的展演空間經營者這麼下結論。
如今每位成功藝人的演出收入，動輒唱片收入的百倍以上。在美國，Live Nation購併了House of Blues，簽下U2、瑪丹娜等大牌的全球live演出的經紀合約。證明演出才是產業的最大價值。
但不是人人、時時有條件可以進小巨蛋，live house應運而生。因為歌迷跟藝人互動的唯一方法、發生真實碰撞的地方，就是live。live是千古一瞬，這一場就只有這一場，感動是這一場、可能的錯誤也只有這一場。
既然每一次上台都是真的，就必須有經常性演出，訓練和聽眾溝通、讓自己的音樂活化，知道自己在live表演時的魅力何來。
嚴管扼殺生機
張懸以前在女巫店表演。
圖∕SONYBMG提供台灣終於走到這一步，雖然已經比美、日晚了幾十年，唱片業者已經體認到，現在的歌手要爭的不再是「賣多少CD」這唯一指標，而是「live演出能不能從100人到300人、從500人到3000人到更多人」。
成名樂團也會回頭唱小場子。在日本，北極潑猴在武道館賣滿周末兩場，但周五晚上先去800人的live house演出，他們說，大演出是消耗能量，小演出是積蓄和所有觀眾間的感情和互動。在台灣，張惠妹、李宗盛、林憶蓮、伍佰、蔡健雅這些都唱過數萬人場子的人，也樂於回頭為幾百人開唱。
有非正式的數據，光是這兩年包括小巨蛋在內的live演出產值，比三年前增加大概三倍。大眾願意走進live看表演，發現到看live的樂趣。但是，需求這麼大，live house卻像個孤兒似的，從大前年女巫店差點熄燈、到去年「地下社會」的抗爭，法令不明、定義不清、法條引用讓業者無所適從，再加上台中阿拉夜店一把火，都讓live house從原本無奈被畫分到八大行業，到後來更是人人喊打。政府急於「嚴管」，結果就是扼殺了live house的生機。
業者援引英國新公布的政策，在一定坪數以下空間做任何表演，不需要任何執照許可。這讓台灣的業者很羨慕：「在台灣，沒有管理方案，任何人可以自稱是音樂展演空間，政府連判別的能力都沒有，所以好的展演空間被當成問題，而真正有問題的地方不會被發現。」
勇敢追求定位
韋禮安重返小河岸開唱。
圖∕本報資料照片就台北來說，被業界定位為音樂展演空間者，包括華山Legacy、羅斯福路The Wall和西門町大河岸留言等，共同的特徵是以台灣在地創作為主要內容，以展演售票收入占整體收入的百分之八十以上，不以酒水收入為主，主要在晚上的演出時間營業。
另外如女巫店、小河岸、地下社會，以餐飲酒水為營收大宗來源，屬音樂生活空間，但也的確是台灣創意最重要的地點。
在此定義下，紅包場、卡拉OK和民歌西餐廳就不算音樂展演空間，那是娛樂空間，酒水是最重要收入，不會孕育出創作的氣氛。
業者不平地說：「但這些，政府完全沒有規範，都歸類為夜店、特種行業、特殊行業、八大行業。可是性質、目的明明完全不同。」在有16年歷史的「地下社會」因師大居民的反彈被相關單位嚴管後，包括五月天、1976、董事長樂團、四分衛等曾經在此受過養分的樂團，都以各種方式聲援。
當時，五月天瑪莎說：「感傷的是，也許下一個比我們更出色的樂團，要到哪裡找機會唱自己寫的歌？感傷沒了單純聽著音樂喝著飲料大聊未來夢想的場地。做音樂的人找不到機會分享，聽音樂的人沒有對象信仰。」
即使法令讓業者無所適從，但市場在，就有勇夫和夢想家敢投入，台北東區新開了ATT Show Box和Neo 19，以出租場地為主。一般而言，東區的娛樂性需求高，以Legacy畫分以南、以西，則較具文化性。但新的競爭者進入，確實對在地市場造成擠壓，業界必須各自找出新的風格，可各自獨立生存、又能互相合作。
【2013/02/23 聯合報】@ http://udn.com/
2013.02.23 12:30 pm
當五月天驕傲站上十萬人北京鳥巢、當蘇打綠台北小巨蛋門票秒殺、當張懸樹立了某一種的歌手風格，當林宥嘉和徐佳瑩這些選秀出身歌手需要場子練功時，他們都曾經、或正在live house（展演空間）這個育成中心吸取能量。
什麼是live house
生生不息的音樂搖籃
貼近、隨興的展演空間，是許多大牌歌手音樂的起點。
圖∕本報資料照片在每天柴米油鹽、行走營生的台北，有滿場螢光的小巨蛋、也有幾乎天天都在開唱的小型展演場地，音樂一直在發生、創作一直在進行，尤其是在唱片實體銷售下滑，費盡行銷策略才能賣出幾萬張成績的現在，live house是音樂的活泉。
去年的簡單生活節，以「We are young, should be wild」為副標，這其實是昔日一個叫「Nice Vice」的年輕樂團，在羅斯福路上一個叫「Woodentop」的地方發表的創作。有人說，這是台灣「地下樂團」最早的創作歌。那個時候，民歌界有李雙澤揚起「唱自己的歌」大旗，搖滾界也在敲擊本土創作的靈魂，在那些如今已不存在的表演空間裡寫台灣的搖滾歷史，簡單的器材、狹小的空間，強大的只有自己的信念。
但多年下來，老地方撐不了倒了，新的場所還在面臨包括競爭、法令、市場等的壓力，live house努力為音樂而活下來。
青峯的看法
沒有live house 沒有蘇打綠
蘇打綠。蘇打綠青▉（右二）曾因在節目中一句話，被解讀為「怒譙小巨蛋場租太貴」，其實他只是想要闡述他對展演空間的聲援。
圖∕中視提供蘇打綠青峯曾因在節目中一句話，被解讀為「怒譙小巨蛋場租太貴」，其實他只是想要闡述他對展演空間的聲援。
青說，不管是樂團界、獨立音樂界或live house業者，一直請求政府給個法令讓他們能依循合法化，而不是被草率地趕進任何一種莫名的產業性質，但始終沒等到回應，「他們就像是童話故事中，被哺乳類和鳥類排擠的蝙蝠，找不到歸屬，只能躲在黑夜。」
蘇打綠了解live house的重要，青曾經說自己最大心願就是「在女巫店一直唱下去」，因為在他們「什麼也不是的時候，只有女巫店單單聽了我們的demo，用音樂決定我們能在那裡演出，我們才有了舞台和練習演出的機會」。青說，一個重視文化產業或是音樂表演的城市，不能只有小巨蛋，真的必須有live house。
音樂媒介改變
女巫店位在台大附近的巷內，店面小小，卻常聚集許多年輕人來此聽音樂。
圖∕本報資料照片大約在千禧前，唱片業開始式微，因mp3造成產業的巨大質變。
發生音樂的方式變了，不再是studio works（錄音室作品）。當消費者擁有mp3帶來的全球資訊時，就很能分辨「你是真的做音樂或塞商品給我」，不會再傻傻花大錢去買一張CD，而是真正喜歡一個人，才會想付費擁有和此人相關的東西。其次，人才發生的方式改變了。擁有了資訊，大量年輕人擁有創作的權力、能力和欲望，他們開始創作、需要場地去呈現。
所以，音樂的傳播模式變了。音樂不再是發生在媒體裡、錄音室裡，而是發生在live裡。「唱片業此時最重要的不在錄音室、不在唱片公司的行銷、不在媒體，真正發生生命的地方，是在live。」不具名的展演空間經營者這麼下結論。
如今每位成功藝人的演出收入，動輒唱片收入的百倍以上。在美國，Live Nation購併了House of Blues，簽下U2、瑪丹娜等大牌的全球live演出的經紀合約。證明演出才是產業的最大價值。
但不是人人、時時有條件可以進小巨蛋，live house應運而生。因為歌迷跟藝人互動的唯一方法、發生真實碰撞的地方，就是live。live是千古一瞬，這一場就只有這一場，感動是這一場、可能的錯誤也只有這一場。
既然每一次上台都是真的，就必須有經常性演出，訓練和聽眾溝通、讓自己的音樂活化，知道自己在live表演時的魅力何來。
嚴管扼殺生機
張懸以前在女巫店表演。
圖∕SONYBMG提供台灣終於走到這一步，雖然已經比美、日晚了幾十年，唱片業者已經體認到，現在的歌手要爭的不再是「賣多少CD」這唯一指標，而是「live演出能不能從100人到300人、從500人到3000人到更多人」。
成名樂團也會回頭唱小場子。在日本，北極潑猴在武道館賣滿周末兩場，但周五晚上先去800人的live house演出，他們說，大演出是消耗能量，小演出是積蓄和所有觀眾間的感情和互動。在台灣，張惠妹、李宗盛、林憶蓮、伍佰、蔡健雅這些都唱過數萬人場子的人，也樂於回頭為幾百人開唱。
有非正式的數據，光是這兩年包括小巨蛋在內的live演出產值，比三年前增加大概三倍。大眾願意走進live看表演，發現到看live的樂趣。但是，需求這麼大，live house卻像個孤兒似的，從大前年女巫店差點熄燈、到去年「地下社會」的抗爭，法令不明、定義不清、法條引用讓業者無所適從，再加上台中阿拉夜店一把火，都讓live house從原本無奈被畫分到八大行業，到後來更是人人喊打。政府急於「嚴管」，結果就是扼殺了live house的生機。
業者援引英國新公布的政策，在一定坪數以下空間做任何表演，不需要任何執照許可。這讓台灣的業者很羨慕：「在台灣，沒有管理方案，任何人可以自稱是音樂展演空間，政府連判別的能力都沒有，所以好的展演空間被當成問題，而真正有問題的地方不會被發現。」
勇敢追求定位
韋禮安重返小河岸開唱。
圖∕本報資料照片就台北來說，被業界定位為音樂展演空間者，包括華山Legacy、羅斯福路The Wall和西門町大河岸留言等，共同的特徵是以台灣在地創作為主要內容，以展演售票收入占整體收入的百分之八十以上，不以酒水收入為主，主要在晚上的演出時間營業。
另外如女巫店、小河岸、地下社會，以餐飲酒水為營收大宗來源，屬音樂生活空間，但也的確是台灣創意最重要的地點。
在此定義下，紅包場、卡拉OK和民歌西餐廳就不算音樂展演空間，那是娛樂空間，酒水是最重要收入，不會孕育出創作的氣氛。
業者不平地說：「但這些，政府完全沒有規範，都歸類為夜店、特種行業、特殊行業、八大行業。可是性質、目的明明完全不同。」在有16年歷史的「地下社會」因師大居民的反彈被相關單位嚴管後，包括五月天、1976、董事長樂團、四分衛等曾經在此受過養分的樂團，都以各種方式聲援。
當時，五月天瑪莎說：「感傷的是，也許下一個比我們更出色的樂團，要到哪裡找機會唱自己寫的歌？感傷沒了單純聽著音樂喝著飲料大聊未來夢想的場地。做音樂的人找不到機會分享，聽音樂的人沒有對象信仰。」
即使法令讓業者無所適從，但市場在，就有勇夫和夢想家敢投入，台北東區新開了ATT Show Box和Neo 19，以出租場地為主。一般而言，東區的娛樂性需求高，以Legacy畫分以南、以西，則較具文化性。但新的競爭者進入，確實對在地市場造成擠壓，業界必須各自找出新的風格，可各自獨立生存、又能互相合作。
【2013/02/23 聯合報】@ http://udn.com/
